Im 6. Band präsentiert die Herausgeberin Karolin Freund das Drama „Chrysantus und Daria“. Den beiden Patronen von Münstereifel widmete Hilger Gartzwiller, Dekan am Kollegiatsstift zu Münstereifel, ein Schauspiel, das 1606 in der dortigen Stiftskirche aufgeführt wurde. Als katholisches Drama setzt es deutlich andere Akzente als die protestantischen Dramen der Reihe. Chrysantus tritt zu Beginn mit der Bibel auf und gesteht: „Hab mir nötig ein Christen Man / Der woll diß Buch außlegen khan“ (V. 415f.). Erst nach einer Einführung in die Bibelexegese kann er nun die rechte Lehre verbreiten. Dazu gehört auch ein keusches Leben, und dieses schützt Gott durch Wunder, die auf der Bühne sichtbar sind. Auch die mehrfachen Versuche, die beiden Megalomärtyrer zu töten, werden offen gezeigt. Das Spiel steht deutlich im Kontext einer Frömmigkeit, die das Schauen des Heiligen ins Zentrum stellt. Am Ende werden die beiden Heiligen von singenden Engeln aus dem Grab geholt und als „hostia vivens“ (V. 3251b) zu Gott geführt. Der Epilog setzt den letzten katholischen Akzent und fordert zu Gottesfurcht und Gehorsam auf.

Katholische nichtjesuitische Märtyrerspiele waren in Deutschland (anders als in der Schweiz) selten; das Thema „Märtyrer“ interessierte vor allem lutherische Gemeinden, die sich mit der von Rom verfolgten Urkirche identifizierten. Zur Aufführung kamen die Märtyrerdramen sowohl im Umkreis lutherischer Fürstenhäuser als auch, vor allem ab 1555, in Reichs- und Hansestädten, wo durch den Augsburger Religionsfrieden das Zusammenleben der Konfessionen gesichert, der konfessionelle Gegner also sicht- und ansprechbar war.

Weniger gegen die römische Kirche allerdings verwehrte sich Melchior Neukirch, Pastor in Braunschweig, in seinem „Stephanus“ (1591); seine Hauptgegner waren die Kryptocalvinisten, die in den 1580er-Jahren die Bürgerschaft spalteten. Mit seinem Stück wollte er der lutherischen Geistlichkeit von Braunschweig den Rücken stärken. Folgerichtig greift das Drama, das mehrfach die Einheit der christlichen Urgemeinde beschwört, auch in den gesamten Stadtraum aus. Im vierten Akt heißt es: Wer das „Spiel“ sehen wolle, wie die Pfaffen getötet werden, „der folge geschwind / Zum Marckt hinzu“ (V. 3503f.). Gemeinsam zogen die (ausschließlich männlichen) Darsteller und die zuschauende Bürgerschaft wohl von der Petrikirche zum Altstadtmarkt. Durch die Prozession mit den Aposteln und Stephanus demonstrierte das Publikum seine Zugehörigkeit zur Urgemeinde. Am neuen Spielort wird Stephanus zunehmend als Abbild Christi präsentiert. Er stirbt an der offiziellen Richtstätte der Stadt mit Blick auf den bereits geöffneten Himmel, der durch die lutherische Martinikirche repräsentiert ist.

Lutherische Märtyrerdramen schrecken auch nicht vor legendarischen Heiligen zurück. Balthasar Thamm führte 1594 seine „Dorothea“ im Altenburger Schloss auf, zu Ehren von Dorothea Maria von Anhalt. Deren Bildungsprogramm ist im Stück vorbildlich umgesetzt: Die Heilige vermittelt einer Schar von Schülerinnen Luthers Katechismus und erregt gerade dadurch Anstoß. Ihre stoische, fast unbewegte Art ruft bei den Höllenmächten Aggressionen hervor; nur ein einziges Mal reagiert sie kurz wütend: wenn eine Kupplerin meint, sie (ähnlich wie Satan Christus in der Wüste) verführen zu können. Natürlich stirbt sie mit den Worten Christi auf den Lippen. Heilige, die nach ihrem Tod Wunder wirken, widersprechen dem lutherischen Heiligenverständnis. Dorotheas Attribut und Erkennungszeichen aber sind Rosen, welche sie nach ihrem Tod aus dem Himmel an ihren Peiniger gesandt haben soll. Thamm konnte das Rosenwunder nicht auslassen und deutet es daher als ein Wunder Christi um. Als Reaktion auf dieses Wunder lässt er das „Volk“ (mit dem sich freilich auch Thamms adeliges Publikum identifizieren soll) beschließen, den Götzendienst abzuschaffen. Man wolle „nur trawen auff Jesum Christ / Welcher der rechte Helffer ist“ (V. 2930f.) – also gerade nicht auf die Fürbitte von Heiligen.