15. Oktober 2026

Insbesondere der Pommersche Kunstschrank (1611–1617, Abb. 1) gelangte zu einiger Berühmtheit. Hainhofer hatte das Möbel 1617 selbst bei seinem Auftraggeber Herzog Philipp II. von Pommern-Stettin abgeliefert und darüber einen ausführlichen Reisebericht verfasst.

Im Rahmen der seit 2020 an der Herzog August Bibliothek in Wolfenbüttel erscheinenden digitalen Edition der Reiseberichte konnte jetzt ein Notenkonvolut im Anhang zu diesem Stettiner Reisebericht zugänglich gemacht werden, das für die musikwissenschaftliche Forschung einige Überraschungen bereithält, da es noch nicht verzeichnet und transkribiert ist.

Die Sammlung von Notenblättern hat bisher nur wenig Aufmerksamkeit erfahren. Lediglich in der grundlegenden Studie von Joachim Lüdtke zu Hainhofers Lautenbüchern findet sie kurze Erwähnung. Lüdtke führt die Komponistennamen auf und erwähnt die Vielsprachigkeit der Zusammenstellung, verzichtet jedoch auf ein Inventar. Die Kompositionen wurden weder im maßgeblichen Fachportal Répertoire International des Sources Musicales (RISM) verzeichnet noch in der musikwissenschaftlichen Forschung zur Kenntnis genommen. Nun sind sie im Hainhofer-Portal erstmals digital zugänglich.

Es handelt sich um einen wahren kulturhistorischen Schatz: Huldigungskompositionen sind in dieser Konzentration in einem Manuskript selten überliefert. Sie geben nicht nur Einblick in die musikalische Selbstinszenierung des kunstsinnigen Agenten Hainhofer, sondern lassen auch erahnen, wie selbstverständlich städtische und höfische Musiker in die diplomatischen Netzwerke der Zeit um 1600 eingebunden waren.

Bislang konnte lediglich eine Parallelüberlieferung festgestellt werden: Das erste Stück, Auxilium meum a Domino, von Christoph Stecher, ist in einer Augsburger Handschrift enthalten, die heute in der Staatsbibliothek in Berlin aufbewahrt wird (Mus. ms. 40028). Wir müssen also davon ausgehen, dass es sich bei den insgesamt 25 Stücken (elf davon sind kurze Kanons) weitgehend um Unica handelt. Textlich basieren viele – aber nicht alle – Sätze auf Gedichten, die 1617 in den in Augsburg gedruckten Carmina gratulatoria abgedruckt wurden. Diese Sammlung wurde anlässlich der Reise Hainhofers nach Stettin 1617 erstellt und ist in der Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel im selben Band eingebunden, der auch die Kompositionen enthält. Ganz im Stil der Zeit sind die Carmina in zahlreichen Sprachen abgefasst. Nicht nur im erwartbaren Latein, Französisch, Italienisch und Deutsch – es finden sich auch spanische, englische, griechische und hebräische Texte. Das Wolfenbütteler Konvolut spiegelt diese Mehrsprachigkeit. Hier finden sich mehrstimmige Vertonungen deutscher, lateinischer, italienischer, französischer, spanischer, englischer, griechischer und hebräischer Texte. Insbesondere die beiden hebräischen Sätze, die im Notentext in einer Transliteration wiedergegeben sind, dürften für Musikhistoriker*innen von besonderem Interesse sein. Es handelt sich um frühe Beispiele von mehrstimmiger Musik in hebräischer Sprache: Im Jahr 1617 befinden wir uns fünf Jahre vor der Publikation der Ha-schirim ’ascher lischlomo (Lieder Salomons) Salomone Rossis (Venedig 1622/1623).

Eine erste von uns vorgenommene Herstellung der Partitur des Satzes מִי זֶה שֶׁבּוֹאוֹ יֶשׁ שָׁלוֹם (Mi ce schobboo iesch schalom? / Wer ist es, dessen Kommen Frieden bringt?) von Adam Gumpelzhaimer in Partitur (Abb. 2) soll dies veranschaulichen, nicht nur um die kulturhistorische Bedeutung der Sammlung zu unterstreichen, sondern auch um zu demonstrieren, wie die Autoren das Problem des von links nach rechts gelesenen Notentexts und des von rechts nach links gelesenen Hebräischen durch die lateinische Umschrift umgehen.

Das dreistrophige hebräische Gedicht, in dem es um das Herrscherlob und das Lob Gottes geht, ist in den Carmina gratulatoria enthalten und lautet in Übersetzung durch Maria Revkov (S. 63):

1. Wer ist dieser, bei dessen Kommen Frieden herrscht
   Der Hüter, ein Mann ohne jeden Makel
   Er ist ein Auge für seinen Genossen, für den Fürsten
   Dessen Stärke alles Fleisch erkennt:
2. Möge Gott den Hüter noch beschützen
   Wie er dich bis hierher gesegnet hat
   Er erhebe zu dir sein Gesicht
   Und über dich öffne er seine Augen
3. Er gebe zur Ehre des höchsten Fürsten
   All sein Verlangen in Freude
   Auch Stärke stelle er auf seine Pfade
   Seine Seele möge stets im Guten weilen.

Die Aufnahme zweier hebräischer Texte in das Musikkorpus dürfte vor allem aus humanistischen Motiven geschehen sein. In Hainhofers Augsburg gab es so gut wie kein jüdisches Leben, denn die jüdische Bevölkerung wurde bereits Mitte des 15. Jahrhunderts aus der Stadt vertrieben. Den hebräischen Text besorgte folgerichtig der Augsburger Protestant Leonhartus Luzius, der später eine Karriere als Theologe machte.

Das Thema der Texte ist fast immer das Lob Philipp Hainhofers oder die Huldigung seines prominenten Auftraggebers des Jahres 1617, Herzog Philipp II. von Pommern-Stettin. Anders als im hier zitierten hebräischen Gedicht wird Hainhofers Name fast immer prominent und mehrfach genannt. Wir haben es also mit einer ganzen Kaskade von Gelegenheitskompositionen zu tun, die allesamt um die Reise Hainhofers nach Stettin und die Übergabe des Kunstschranks und anderer Kunstwerke kreisen.

Zwischen dem als Nr. 6 und dem als Nr. 7 nummerierten Stück finden sich, über die verschiedenen Stimmen verteilt, insgesamt zehn verschiedene Kanons. Zwei davon sind Rätselkanons mit einer zu entschlüsselnden Anweisung (fol. 516r, 520v). Die anderen sind verhältnismäßig schlichte zwei- bis vierstimmige Miniaturen, die nur wenige Takte umfassen. Vertont werden zwei Texte, Soli Deo Gloria und Christo et Rei Publicae. Bei Letzterem handelt es sich um die Devise Philipps II., die auch im Pommerschen Kunstschrank mehrfach Erwähnung findet (fol. 148v, 158r, 170r): „Für Christus und den Staat“. Auch Soli Deo Gloria (Gott allein die Ehre) spielt in der Repräsentationspolitik Philipps II. um das Jahr 1617 eine wichtige Rolle (fol. 252v).

Kurze Kanons sind aber auch Teil des Pommerschen Kunstschranks selbst. Als Bekrönung des Schranks ist der Parnass als Skulptur platziert, zu dessen Füßen eine Nymphe sitzt, die sich mit Pallas Athene unterhält. Zu den Füßen der Göttin liegt ein aufgeschlagenes Buch mit Noten – erneut zwei Kanons (Abb. 3).

Sie vertonen die Texte „Dum vivo spero“ (Solange ich lebe, hoffe ich) und „Miscentur tristia laetis“ (Freude und Leid wechseln miteinander ab), deren Notenbild Hainhofer auch in seinem Bericht aufzeichnet (Abb. 4).

Die zwei Miniaturen, die auf den Kunstschrank graviert wurden, sind den zehn Stücken aus dem Notenteil bemerkenswert ähnlich, was freilich zu Spekulationen einlädt. Die Frage, welche Rolle kanonische Vertonungen der Devise Herzog Philipps II. auf der Reise Hainhofers nach Stettin gespielt haben könnten, drängt sich geradezu auf.

Der noch nicht bearbeitete Notenteil der Stettiner Reise von 1617 soll unter der Federführung der Gesellschaft für Bayerische Musikgeschichte in Person von Moritz Kelber, Franz Körndle und Bernhold Schmid vollständig erschlossen und innerhalb der digitalen Hainhofer-Edition als maschinenlesbares Notenmaterial bereitgestellt werden.

Titelbild: Philipp Zindelin, „Canzon Inglese“: Vnto you Philip Ainhoffer, most Vertouous, Cod. Guelf. 23.2 Aug. 2°, fol. 477v.

Die Autoren

Dr. Moritz Kelber ist wissenschaftlicher Mitarbeiter an der Universität Augsburg und bei der Gesellschaft für Bayerische Musikgeschichte. Im Jahr 2016 wurde er an der Universität Augsburg mit einer Studie zur Musik bei den Augsburger Reichstagen im 16. Jahrhundert promoviert.

Prof. Dr. Franz Körndle ist Professor i. R. für Musikwissenschaft an der Universität Augsburg. Er hat zu Kirchenmusik, Jesuitendrama, Tasteninstrumenten des 18. und 19. Jahrhunderts sowie Landesgeschichte publiziert.

Dr. Bernhold Schmid war Mitarbeiter der Bayerischen Akademie der Wissenschaften, wo er die Orlando di Lasso-Gesamtausgabe mit herausgegeben hat.

Dieser Beitrag erscheint in leicht veränderter Form auch im 91. Band des Jahrbuchs Musik in Bayern (www.gfbm-online.de).

In unserem neuen Format „Spuren in Büchern“ machen sich PD Dr. Corinna Dziudzia, Dr. Christian Heitzmann und Dr. Marie Adler gemeinsam auf die Suche nach solchen Geschichten in den Beständen der Herzog August Bibliothek.

In dieser Folge folgen wir einer Spur in Sidonia Hedwig Zäunemanns Gedichtband „Poetische Rosen in Knospen“. Darin findet sich auf dem Vorsatzblatt ein handgeschriebenes Gedicht – versehen mit einem kleinen gezeichneten Herz und unterzeichnet von A. M. Pfeffer. Wer verbirgt sich hinter diesen Initialen? Wie kam das Gedicht in Zäunemanns Buch? Und was lässt sich anhand dieser Spur über die beiden Dichterinnen erfahren?

HAB gehört ist eine Produktion der Herzog August Bibliothek Wolfenbüttel.

Redaktion und Moderation: Marie Adler

Sounddesign: Klingebiel Creative

Feedback oder Anregungen? Schreiben Sie uns gerne eine E-Mail an presse@hab.de! Wir freuen uns auf Ihre Gedanken zur Episode.

Titelbild: Der Innendeckel von „Poetische Rosen in Knospen“ von Sidionia Hedwig Zäunemann mit dem handschriftlich verfassten Gedicht von A. M. Pfeffer.

Wolfenbüttel, 28. September 2026

Die Protagonistin in Keßlers Roman liebt ihren neuen Job im MEGA GYM. Es gibt keinen Leistungsdruck, keine Überstunden, dafür liebenswerte Kolleginnen und einen Chef, der stolzer Feminist ist. Alles perfekt, wäre da nicht die klitzekleine Lüge, zu der sie sich im Einstellungsgespräch hat hinreißen lassen. Sie habe kürzlich erst entbunden, hat sie behauptet, und jetzt wollen alle Babyfotos sehen und fragen ständig nach „dem Kleinen“. Doch erst, als Bodybuilderin Vick auftaucht, wird klar, dass ein erfundenes Kind nicht das einzige Geheimnis dieser verschwiegenen Erzählerin ist. In „Gym“ erzählt Verena Keßler von Körperbildern, Selbstoptimierung und dem Wunsch, den eigenen Platz zu finden – und wirft dabei einen ebenso scharfen wie humorvollen Blick hinter die glänzende Fassade der Fitnesswelt.

Verena Keßler, geboren 1988 in Hamburg, lebt in Leipzig, wo sie am Deutschen Literaturinstitut studierte. Ihr jüngster Roman, „Gym“, wurde in 11 Sprachen übersetzt.

Datum: 08.10.2026

Einlass: 18:30 Uhr, Beginn: 19:00 Uhr

Eintritt: 7 Euro

Reservierungen nehmen wir per E-Mail an kulturprg@hab.de oder auch telefonisch unter 05331/808-203 entgegen.

Foto: Verena Keßler © Jacintha Nolte

16. September 2026

Gerade diese Aktivitäten eröffnen jedoch einen aufschlussreichen Blick auf die Leitideale und Tugendvorstellungen des bürgerlichen Wolfenbüttels im 19. Jahrhundert. Eine Auseinandersetzung mit diesen Tätigkeiten ermöglicht zugleich eine Annäherung an Anna Vorwerk als Frau, Schulvorsteherin und Nachbarin der Bibliothek – jenseits moderner Zuschreibungen.

Ein aufgrund seiner Komposition aussagekräftiges Gemälde der Reformpädagogin, das im sogenannten Anna-Vorwerk-Haus hängt, führt ins Thema: Es zeigt Vorwerk, die Tochter eines wohlhabenden Juristen aus Königslutter, als fast 40-Jährige. Zu diesem Zeitpunkt wohnte sie bereits seit etlichen Jahren in Wolfenbüttel. Der Maler des Gemäldes, Albert Mirsalis, war Zeichner und Lehrer an dem von Anna Vorwerk errichteten Schulkomplex im Schloss, den sog. Schloßanstalten. Auf den ersten Blick könnte man meinen, Mirsalis hätte für die Darstellung seiner Vorgesetzten, Anna Vorwerk, die Sachlichkeit als Leitmotiv gewählt. Allerdings fällt auch auf, dass eine privilegierte Frau des höheren Bürgertums inszeniert wird, denn bei genauerem Hinsehen springen die goldene, mit Perlen und Edelsteinen besetzte Brosche ebenso wie der üppige Schal ins Auge. Die faltbare Lesehilfe, die Lorgnette, war um 1900 ein modisches Accessoire ebenso wie ein funktionales Instrument. Man nutzte sie für den Opern- und Theaterbesuch. Damit verweist dieses Accessoire, die Lesehilfe, auf die gute Bildung, die Vorwerk erfahren hatte. Und so ist das Gemälde nur auf den ersten Blick recht unscheinbar. Die komplexe Komposition bildet die gehobene, gelebte Bürgerlichkeit der Dargestellten ab.

Ein konstitutives Element bürgerlicher Kultur und Lebensführung des späten 19. Jahrhunderts war das kulturelle Mäzenatentum. Die Gemeinnützigkeit fand nicht zum Selbstzweck statt, auch um 1900 nicht. Die Kulturförderung diente der Sicherung von Akzeptanz und Geltung von Normen über die Grenzen des Bürgertums hinaus. Auch Anna Vorwerk setzte in ihren Schloßanstalten bürgerliche Ideen und Werte durch. Dazu gehörte unter anderem die Schätzung von Ordnung in einem weiteren Sinne des Wortes.

Die geteilten bürgerlichen bzw. auf Bildung und Kultur ausgerichteten Wertvorstellungen waren das verbindende Element zwischen der Familie Vorwerk, die im Schlossplatz 4 (heute Anna-Vorwerk-Haus) wohnte, und der auf der anderen Schlossplatzseite gelegenen Herzoglichen Bibliothek. Eine besondere Beziehung entstand zu Otto von Heinemann, der in den Jahren um 1900 Bibliotheksleiter war. Von Heinemann war 14 Jahre älter als Anna Vorwerk. Vorwerk und von Heinemann stammten beide aus einer protestantischen Beamtenfamilie. Zwar war die Familie von Heinemann 1781 in den Reichsadelsstand erhoben worden, doch verfolgte sie im 19. Jahrhundert keine exklusiv auf eine traditionelle adlige Lebensweise ausgerichtete Heiratsstrategie oder Berufswahl. Dies gilt auch für Otto von Heinemann, der zunächst, bevor er nach Wolfenbüttel ging, eine Tätigkeit als Hauslehrer annahm.

Die Beziehung zwischen der Initiatorin der Schlossanstalten und dem Bibliotheksdirektor drückte sich ganz wesentlich in der gegenseitigen Förderung aus. Von Heinemann unterrichtete 25 Jahre im Schloss. Er engagierte sich als Prüfer und nahm Examen ab, wohl auch, weil dies in einigen Bereichen noch immer eine Männerdomäne war. Vorwerks besondere Leidenschaft galt den Theateraufführungen und Konzerten. Auf dem Programm standen schwerpunktmäßig antike und andere ältere Klassiker, deren Inszenierungen die Geselligkeit beförderten. Dies gilt ferner für die vielen Ausflüge, die von der Schule unternommen wurden. Auch hier verbanden sich Kulturförderung und gehobene Geselligkeit. Von Heinemann nahm rege daran teil und legte dafür zeitweise ganz selbstverständlich die Arbeit an der Bibliothek nieder. Es war nichts Ungewöhnliches, dass die Arbeitsbereiche und Zuständigkeiten so ineinandergriffen.

Parallel zu ihrer Arbeit an der Entwicklung der Anstalten setzte sich Anna Vorwerk für die Förderung der Bibliothek ein. Sie besuchte die Sammlung mehrfach in Begleitung. Ein Zeitungsartikel, den Vorwerk verfasste und in dem sie die Bibliothek vorstellte, dokumentiert diese Schwerpunktsetzung eindrücklich: Der Artikel entstand, nachdem kurz zuvor der wilhelminische Großbau errichtet worden war, der, wie viele seiner Zeit, dem neuen Trend der Stahlkonstruktion folgte. Durch den industriellen Fortschritt des 19. Jahrhunderts hatte sich Metall als dominierendes Material in der Architektur durchgesetzt. Stahlgebäude standen für den Beginn einer neuen Ära im Bauwesen. Kurz vor der Bibliothek war etwa der Eiffelturm errichtet worden.

Für Anna Vorwerk war die Entscheidung des Bibliotheksleiters von Heinemann Baustahl einzusetzen, ein Beleg für dessen Fortschrittlichkeit, ja dessen Fähigkeit, mit modernen Mitteln die Traditionen der Bibliothek zu sichern. In dem Zeitungsbeitrag heißt es: „Einen ganz andern Charakter, wenn auch ebenfalls im Geist der Hochrenaissance gehalten, trägt die neue Bibliothek. Aus dem dauerhaftesten Material errichtet, in ihren tragenden Teilen nur aus Stein, in ihren ruhenden aus Stein oder Eisen hergestellt, liegt ihr die Gefahr frühen Verfalles oder gewaltsamer Zerstörung durch Feuer gänzlich fern. Doch das edlere Material hat auch edlere Formen erzeugt.“ „Herr von H[einemann]“, so fährt sie fort, würde „Euch vielleicht in liebenswürdiger Weise erläutern, wie geschickt jeder Büchersaal durch einen gußeisernen, durchbrochenen Fußboden in zwei Stockwerke geteilt ist, so daß nun alle Bücher ohne Leiter oben und unten leicht zu erfassen sind; er würde Euch wohl auch sein schönes, holzgetäfeltes Arbeitszimmer […], das Zimmer der Handschriften und der Kupferstiche, sowie das Lesezimmer zeigen – aber dazu müßtet Ihr hier sein.“

Dieser Aufsatz beschreibt Otto von Heinemann als profilierten Bibliotheksleiter und bedeutenden Bauherrn. Er wirbt für den nach Vorwerks Auffassung Modernität und Tradition verbindenden Kulturstandort Wolfenbüttel insgesamt – ein Standort, in dessen Zentrum Vorwerk und von Heinemann gemeinsam standen. Durch ihr gemeinsames Wirken trugen sie dazu bei, die von ihnen vertretenen Wert- und Normvorstellungen in Bezug auf Kultur und Bildung gesellschaftliche Sichtbarkeit und Geltung zu verleihen.

Auch das Anna-Vorwerk-Haus war ein wesentlicher Schauplatz dieser Kultur. 1977 erwarb der Freundeskreis der Bibliothek das Gebäude und vermietet es seither an die Herzog August Bibliothek. Das Gebäude wurde als Treffpunkt für das internationale Gast- und Stipendienprogramm der Bibliothek eingerichtet. Studienräume mit Arbeitsplätzen für Stipendiat*innen und Gastwissenschaftler*innen, ein Vortragsraum und ein an den Garten angrenzender Speisesaal machten und machen das Anna-Vorwerk-Haus weiterhin zum wissenschaftlichen und geselligen internationalen Forum der Bibliothek. Dass die Bibliothek für ihr Gastprogramm in diesem Gebäude in den 1970er Jahren eine Heimat fand, ist eigentlich nur ein glücklicher Zufall. Dennoch lohnt es sich, Anna Vorwerks Wirken zum Ausgangspunkt für eine Reflexion über die Bibliothek und ihre gesellschaftliche Rolle zu nehmen. Lässt sich die Herzog August Bibliothek in eine von Anna Vorwerk geprägte Tradition stellen? Worin bestehen Kontinuitäten, wo Brüche? Vorwerks kulturelles und bildungspolitisches Engagement beruhte auf einer privilegierten sozialen Stellung und wurde durch weitreichende Netzwerke ermöglicht. Sie setzte sich für die Förderung von Frauen ein und trug zugleich zur Festigung und gesellschaftlichen Anerkennung zentraler Werte und Normen des Bürgertums bei. Auch die Herzog August Bibliothek versteht sich heute als Akteurin der Kultur- und Bildungsförderung und engagiert sich für Teilhabe und Gleichstellung. Der Anspruch, zu einer offenen Gemeinschaft beizutragen, setzt jedoch die kritische Reflexion der eigenen Voraussetzungen voraus. Die Beschäftigung mit Anna Vorwerk und Otto von Heinemann schärft den Blick, sowohl für historische Privilegien als auch für die Netzwerke, die solche Vorrechte ermöglichen, stabilisieren und weitergeben.

Quelle: Anna Vorwerk: o. T., in: Blätter aus dem Schlosse 1 (Oktober 1887), S. 2–7.

Titelbild: Albert Mirsalis: Porträt Anna Vorwerk, Wolfenbüttel, 1879 (HAB, Inv.-Nr. B 152)